Instruments d'Afrique subsaharienne 1/2

Ce PAE présente 17 instruments incontournables d'Afrique subsaharienne dans leur contexte sociétal. Des tournages réalisés entre 1999 et 2002. Nombres de ces images ne pourraient désormais plus être tournées, soit parce que les “sachants” n'ont pas transmis leur savoir, soit parce que certaines zones ont été islamisées aux dépends des croyances animistes ; la production des anciennes musiques y est désormais prohibée.

Textes, photos, audios, vidéos © Patrick Kersalé, 1999-2024, sauf mention spéciale. Dernière mise à jour : 30 septembre 2024.

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Aérophones

Il existe, en Afrique subsaharienne, une grande variété de flûtes que l'on qualifie généralement de “sifflets”. Les deux termes conviennent. La terminologie “sifflet” indique en quelque sorte la fonction de communication distante de cet outil. De nombreux sifflets sont aviformes, soit de manière explicite, soit de manière symbolique. Parmi les photos ci-contre, se trouve un sifflet aviforme. Elles montrent aussi un grand sifflet très rare, à usage martial, de l'ethnie lobi du Burkina Faso. Ces instruments véhiculent un langage calqué sur la langue parlée. Dans cette région du monde, on parle des langues tonales dont la plupart possèdent trois tons. Dans  : un ton médian, un ton haut et un ton bas. Ainsi, un même phonème prononcé selon trois tons différents aura trois significations distinctes.

La séquence ci-après est extraite du film documentaire "Sigui 1967 - 1973 - Invention de la Parole et de la Mort" de Jean Rouch et Germaine Dieterlen. C'est l'une des rares occasions de voir un rhombe africain en action dans un cadre cérémoniel car il est souvent interdit de filmer les cérémonies initiatiques. Ce film a été tourné chez les Dogon du Mali au cours d'un évènement qui se répète tous les 60 ans, le sigui. Le rhombe est appelé imina na (litt. le grand masque), un nom appartenant à la langue secrète des initiés, le sigui so.

Grâce à l'intelligence artificielle (2021), nous avons converti cet extrait de 25 à 100 images par seconde en reconstituant toutes les images manquantes et, par la même occasion, avons changer le format SD (Simple Définition) en HD (Haute Définition).

On peut voir deux éléments propres au fonctionnement du rhombe :

1. Le tournoiement de l'objet sur lui-même.
2. Le changement d'orientation de ce que nous appelons le “parapluie”. En effet, comme un rhombe n'est jamais parfaitement symétrique, selon son sens de rotation, le parapluie est alternativement déployé en avant ou en arrière de la main du manipulateur, à la manière d'un véritable parapluie qui se retournerait sous l'action du vent.

Cordophones

Organologiquement, l’arc musical est une cithare sur bâton. Il est également connu sous le vocable d'arc-à-bouche ou arc-en-bouche. Il est constitué d’une baguette de bois ou d'une liane arquée, tendue d’une corde végétale. Pour jouer, le musicien passe la corde entre les lèvres, sans les toucher, et fait varier le volume de la cavité buccale afin de produire des harmoniques de différentes hauteurs, tout en frappant la corde avec une tige de mil ou tout autre matériau assimilé.

Akouna Farma est un véritable auteur-compositeur-interprète traditionnel. Il vit dans le royaume Gan du Burkina Faso. Handicapé par sa cécité, il n’a appris ni à lire ni à écrire. Sa connaissance, sa création, passent par l’oralité. Adulé dans tout le pays gan, sa présence est un gage de réussite des festivités. Si sa musique est imprégnée de la tradition ancienne, les paroles de ses chants puisent à la fois dans son vécu et dans les problématiques contemporaines. Chez les Gan, la harpe est nommée koninyã.

La harpe-luth la plus connue de l'Occident est la kora que l'on trouve principalement au Sénégal, en Gambie et au Mali. Son ancêtre est le ngoni ; il se décline en donso ngoni (litt. cordes des chasseurs) et kamele ngoni (cordes de la jeunesse). Il est joué originellement par les chantres (sora) des confréries de chasseurs — qui n'appartiennent pas à la caste des griots — par les griots, et aujourd'hui par une jeunesse en recherche de création artistique et de reconnaissance.

La harpe-luth est constituée d'une caisse de résonance découpée dans une grosse calebasse et d'un long manche cintré ou droit sur lequel viennent s'accrocher de six à huit cordes. L'extrémité du manche est surmontée d’une petite plaque de métal entourée d'anneaux de fer tintant sous l’effet de la vibration des cordes.

La typologie organologique “luth” n'est pas emblématique de l'Afrique subsaharienne comme elle peut l'être dans le monde arabo-musulman, en Asie centrale ou en Inde. Nous présentons ici deux luths :

Tehardent, tehardant ou tidinit est un luth tricorde à manche court joué exclusivement par les hommes. Sa caisse de résonance oblongue monoxyle est tendue d'une peau de chèvre. À l'extrémité du manche sont embouties, d'une manière optionnelle, des sonnailles constituées d’une petite pièce métallique souple munie, en son pourtour, d'anneaux vibrant au rythme du jeu de l'instrumentiste.

Sanou Mamadou Bassirou joue une vièle soku de sa fabrication. Les vièles traditionnelles des Touareg ou des Songhay possèdent un manche de section circulaire alors que celle-ci est parallélépipédique. Ce musicien fait partie de cette nouvelle génération cherchant une voie artistique pour exprimer, notamment, à travers la musique et le chant, un mal-être personnel ou sociétal. Il n'est pas facile de trouver sa place en tant que musicien dans une société où la caste des griots est prédominante. C'est bien souvent un déchirement pour la jeunesse de devoir choisir entre devenir musicien et conserver de bonnes relations familiales.

Inzad (ou imzad) est une vièle monocorde jouée par les femmes. Elle est constituée d'une caisse de résonance réalisée avec une demi-calebasse sur laquelle est tendue une peau de chèvre. Un chevalet, posé sur la peau, soutient les cordes en crin de cheval. L'archet en forme d'arc est bandé par des crins de cheval noués aux deux extrémités. Le répertoire de cet instrument porte le nom d’inzad et comporte des chants guerriers et de pâturage.

Une vièle similaire (njerka) est jouée par les hommes de l'ethnie Songhay du Mali dans le cadre d'un culte de possession.

Idiophones

Les cloches en fer étaient autrefois l'apanage des cours royales d'Afrique avant que ce métal n'arrive à profusion avec la colonisation. On distingue trois types de cloches et clochettes traditionnelles :

1. Les clochettes à battant interne pour communiquer avec les entités spirituelles. Curieusement, le son du fer a vocation à convier les entités bienfaisantes, mais aussi à éloigner les esprits malveillants.
2. Les cloches monotimbrales et bicloches à battant externe jouées à deux mains, utilisées dans les orchestres rituels ou profanes. Ces dernières émettent deux sons de hauteurs distinctes. Les cloches monotimbrales sont bien souvent remplacées, à défaut, par un outil en fer (clé à bougie, outil aratoire) ou en verre (bouteille).
3. Les clochettes tronconiques ou piriformes à battant externe jouées avec une seule main, généralement utilisées pour accompagner le chant ou la danse. L'instrument est glissé autour d'un doigt et percuté avec un anneau habituellement placé autour du pouce.

Sous le règne du 10^e roi des Gan, ɩkhʋ̃mɛ sɩsɑ, le plus grand des deux tambours coniques a disparu. Seul subsiste aujourd’hui le plus petit, koto bie, pièce maîtresse du tambour royal qui donne son nom, au niveau de la cour royale, au nouvel ensemble de tambours. Le tambour disparu a été remplacé au début du XIX^e s., sous le règne du 15^e roi, Tʋkpɑ̃-Pᴐrɩ, par un tambour cylindrique à deux peaux pɑ̃ɑgɑ, arrivé à la cour royale simultanément au xylophone. Le tambour royal est donc aujourd'hui constitué de trois pièces maîtresses : tambour conique koto bie, tambour cylindrique pɑ̃ɑgɑ et double cloche dɑto, auxquels s'est adjoint le tambour sablier kãgõgo.

La cloche dato maintient la pulsation tandis que les autres tambours à la fois produisent des rythmes mais aussi, parlent. N'oublions pas que la plupart des instruments — tambours à membrane(s), tambours de bois, xylophones — parlent.

En ce jour du 1^er janvier 2003, la case du porte-parole du 28^e roi des Gan fut accidentellement incendiée. Un coup de vent projeta la porte de paille sur le foyer sur lequel le riz était en train de cuire. Mais voilà, tout accident a nécessairement une cause. C'est pourquoi les deux devins ont cherché à connaître la raison.

Contrairement à la divination muette, cette pratique invite les esprits à se manifester de manière sonore. Les devins appellent les entités spirituelles à l’aide de hochets en calebasse. Selon la croyance, les chants interprétés en prémices sont directement inspirés par l’au-delà. Les oracles, rendus sous forme de métaphores, éclairent les consultants sur les causes de leurs problèmes, de leur maladie. Libre ensuite à chacun de les interpréter et d’agir en conséquence. L’arrivée d’un oracle est caractérisée par l’altération de la voix du devin. Ici, celle de l’homme, qui vient d’être possédé par l’esprit, mute de voix de poitrine en voix de tête.

Au Burkina Faso, dans le royaume Gan, les femmes fabriquent du beurre de karité avec lequel elles cuisinent et s’enduisent le corps. Son élaboration dure de longues heures. Pour se donner du courage, elles chantent. Le chant est rythmé par un tambour d’eau dʋgʋko minige constitué de deux calebasses en flottaison, percutées avec une louche, elle aussi en calebasse. Cet instrument éphémère est réalisé à partir d’ustensiles de cuisine. C’est une femme âgée, ne pouvant directement contribuer au pénible pilonnage, qui joue le tambour d’eau. Chaque femme, selon sa compétence, devient tour à tour soliste à l’image du pilon passant de main en main. Les chants au caractère éducatif dépeignent la société gan, les rois des temps passés, les us et coutumes… Lors de ces moments privilégiés, garçons et filles de l’environnement s’éduquent par imprégnation. On notera la beauté de ce chant responsorial où s’entrelacent la voix de la soliste et le chœur, de même que l’énergie de ces femmes qui, dans leurs moments de repos, trouvent encore la force de frapper dans leurs mains.

Le xylophone est couramment appelé balafon en français africain et, par extension, en français. Toutefois, chaque ethnie le nomme avec un ou plusieurs noms vernaculaires selon son usage. On en distingue deux types dans l'ère de l'Afrique subsaharienne : le xylophone sur cadre avec résonateur en calebasse, le plus commun, et le xylophone sur fosse.

Elles forment à l'origine le cocon protecteur d’œufs d'araignée, ajoutant une certaine stridence à la sonorité. Pour permettre le logement de l'ensemble des calebasses à l'intérieur du cadre, celles-ci sont organisées en zigzag sur deux rangées, leur suspension étant assurée par des bandelettes de cuir.

Le xylophone à cadre concave est similaire à celui qui vient d'être décrit à la différence près que le cadre supérieur est courbe et qu'il utilise de grosses calebasses piriformes dépassant du cadre pour amplifier les lames les plus graves.

Les lames sont elles-mêmes suspendues au-dessus des résonateurs par deux lignes de bandelettes de cuir torsadées passant par deux nœuds de vibration. Chaque lame a une longueur, une largeur et une épaisseur propre. Les lames sont frappées par deux maillets terminés chacun par une boule formée d'une superposition de bandes de caoutchouc.

L’échelle musicale “matérielle” peut être tétraphonique, pentaphonique ou heptaphonique ; toutefois, l'échelle “fonctionnelle” est parfois différente de l'échelle “matérielle”. Ainsi, il arrive pra exemple que le jeu fonctionnel soit tétraphonique sur une échelle pentatonique. L'échelle est soit liée à la langue de chaque ethnie, soit à l'échelle des chants. Il existe de nombreuses variations au sein de chacune d'elles. Il convient donc de ne pas chercher à théoriser les échelles dans le détail tant leur variabilité est importante. Même entre deux instruments jouant ensemble, les accords entre notes accusent parfois d'importantes variations. Cela fait partie de la “magie” de la véritable musique africaine de terroir.

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