Japon - Tambours taiko

Les musiques des tambours japonais taiko 太鼓 sont à la fois d’époustouflantes performances scéniques et de puissants instants de poésie rythmique : elles peuvent évoquer le foudroiement de l’orage, le déferlement des vagues sur les rochers, la cadence lourde des marches impériales, les outrances festives populaires, et tant d’autres choses encore… C’est une occasion de découvrir, pour le seul plaisir des sens, le sens du mot polyrythmie. Ce PAE est centré sur le spectacle de la troupe tokyoite Oedo Sukeroku Taiko fondée et dirigé par Kobayashi Seido. Cet ensemble est à l’origine du regain d’intérêt qui s’est exprimé dans les années 1960 pour le taiko dans les musiques populaires et contemporaines du Japon.

Textes © Patrick Kersalé 2022-2024, sauf mention spéciale. Photos, vidéos © Sunset-France 2004-2024. Dernière mise à jour : 02 septembre 2024.

Introduction

Au Japon, on ne conçoit pas de festivités sans taiko 太鼓. Ces tambours se retrouvent dans les domaines musicaux les plus divers et accompagnent les cérémonies propitiatoires depuis les temps anciens. Ils peuvent évoquer le foudroiement de l’orage, le déferlement des vagues sur les rochers, la cadence pesante des marches impériales, les outrances festives populaires, et tant d’autres choses encore…

La troupe Oedo Sukeroku Taiko peut se targuer d’avoir été la première formation musicale professionnelle n’utilisant que des tambours taiko 太鼓, à savoir okedo-daiko おけど太鼓, shime-daiko 締め太鼓, o-daiko 大太鼓 et chū-daiko 中太鼓 auxquels sont adjoints les clochettes suzu 鈴, les claquettes de bois hyōshi-gi 拍子木 et le gong atari-gane アタリガネ.

Taiko est un terme générique désignant les tambours japonais ; il se change en daiko lorsqu’il est assorti d'un préfixe précisant la nature de l’instrument.

Dans leur spectacle, la troupe Oedo Sukeroku Taiko a tenté de recréer l’ambiance des fêtes traditionnelles qui se déroulent en diverses circonstances, saisons et régions. Elle s'en inspire pour composer un répertoire basé sur des rythmes et modes de jeu appartenant tant au patrimoine classique hōgaku 邦楽 (litt. “musique japonaise”) que folklorique, lié aux rites agraires et religieux. Créée en 1959 par Kobayashi Seido, Oedo Sukeroku Taiko est la première formation qui, installée à Tokyo, présente des spectacles d'un genre nouveau, associant tradition et création, et utilisant uniquement des taiko. Kobayashi Seido fut ainsi le pionnier d'une renaissance de cette famille d’instruments qui s'est développée depuis à la fois au Japon et là où vivent des diasporas, notamment Amérique du Nord, Australie, Brésil, Italie. La pénétration de la musique occidentale au Japon et son rayonnement à la fin du XIX^e s. avaient eu tendance à reléguer le taiko dans un registre classique immuable ou un folklore progressivement délaissé au profit de la musique étrangère. Mais au début des années 1960, des formations, au premier rang desquelles Oedo Sukeroku Taiko, ont favorisé le retour de d’instruments traditionnels japonais dans la musique populaire ainsi que dans la musique contemporaine. Le nom Oedo Sukeroku Taiko symbolise la façon dont Kobayashi Seido et les musiciens du groupe conçoivent leur musique et leurs spectacles, c’est-à-dire avec un ancrage dans la tradition. Oedo, ancien nom de Tokyo entre les XVII^e et le XIX^e s., fait référence à une ville et une époque annoncée comme tout particulièrement imaginatives. Sukeroku est quant à lui un personnage populaire du théâtre Kabuki, un samouraï non seulement courageux mais aussi doué de nombreux talents artistiques et un homme plein de charme ! Les concerts de Oedo Sukeroku Taiko sont basés sur des performances exigeantes car l'esthétique de la frappe et la beauté des corps en mouvement n'y sont pas moins importantes que la composition des rythmes et des sons. Ils nécessitent, de la part des artistes, des qualités musicales mais aussi chorégraphiques et expressives s'appuyant sur une grande résistance physique.

Le concert

Portant kimonos et bandanas, en position debout et jambes légèrement pliées, placés en diagonale par rapport aux tambours sauf quand il s’agit des gros (c’est le style sukeroku), les six membres du groupe – quatre hommes et deux femmes – livrent une performance qui pousse très loin l’art de la polyrythmie, mais aussi la résistance physique puisqu’il est fait appel à une gestuelle fort élaborée de la frappe, à laquelle s’ajoute une chorégraphie millimétrée, somptueuse et imaginative. Si les pièces jouées nécessitent une grande interaction entre les percussionnistes, elles autorisent aussi, dans certains cas, l’expression individuelle et l’improvisation.

Une dizaine de caméras ont été utilisées pour filmer cette performance ; il n’en fallait pas moins pour capter toutes les trouvailles scéniques d’Oedo Sukeroku Taiko. Plans d’ensemble, plans resserrés sur un ou deux percussionnistes et leurs instruments lorsqu’ils jouent par paire, portraits sur les parties solistes et plans rapprochés sur les frappes sont alternés avec dynamisme et précision, restituant ainsi toute l’expressivité et la vigueur rythmiques du spectacle.

GeoZik a assuré de montage vidéo de cette production en 2004. Originellement produite en 25 ips (images par seconde), l’amélioration des techniques de post-production dans les années 2020 permet, grâce à l’intelligence artificielle, de vous offrir une image en 50 ips artificielle.

Nous vous proposons à la fois l’intégralité du concert et chaque pièce individuellement pour vos éventuels besoins pédagogiques.

Les pièces musicales

Tambours taiko et autres instruments

Les tambours japonais se composent d'une large gamme d'instruments utilisés à la fois dans les traditions musicales folkloriques et classiques. Les taiko sont généralement classés selon leurs caractéristiques organologiques. Selon leur technologie, ils sont accordables ou non. On distingue trois typologies principales. Nous nous limiterons ici à décrire les instruments utilisés par la troupe Oedo Sukeroku Taiko.

Les artistes

Kobayashi Seido. Né à Tokyo en 1944, il se distingue dès l'âge de 13 ans parmi les batteurs qui se succèdent devant l'instrument pour accompagner les danseurs du Bon-odori lors des célébrations estivales dédiées aux morts. La rapidité et la puissance de sa frappe, la détermination qui transparaît dans son expression à la fois concentrée et sereine, lui valent à 15 ans, puis à 17 ans, le premier prix du concours de taiko organisé au sanctuaire de Yushima-Tenjin à Tokyo. Pressentant les vastes possibilités encore inexplorées de l'instrument et désireux de pratiquer son art dans des registres et des lieux qui ne se limiteraient plus aux traditionnelles fêtes d'été, il étudie la musique classique hōgaku 邦楽 et s'inspire de multiples formes musicales qu'il découvre dans le patrimoine folklorique pour fonder, avec quelques amis aussi doués et enthousiastes que lui, le groupe Oedo Sukeroku Taiko qui est ainsi la première formation professionnelle créée à Tokyo présentant des spectacles utilisant uniquement des taiko. En 1986, il participe à la création de la Fédération de Taiko de Tokyo et en assure la première présidence. Avec Oedo Sukeroku Taiko, Kobayashi Seido continue de parcourir le monde : Asie, Amérique du Nord, et plus particulièrement Europe où il se produit chaque année depuis sa participation au festival Europalia en Belgique en 1989. Par ailleurs, au début des années 80, Kobayashi Seido ouvre une école de taiko. Il initie ainsi plusieurs générations de musiciens qui continuent à l'accompagner dans le groupe Oedo Sukeroku Taiko ou poursuivent des carrières indépendantes en tant que solistes ou dans divers groupes de "world music".

Nagata Izumi. Né à Tokyo en 1971. En 1987, tout en jouant d'instruments aussi divers que l'orgue électrique ou le shamisen (sorte de mandoline japonaise à 3 cordes), elle découvre le taiko dans son lycée où Kobayashi Seido est invité à donner des cours d'initiation. En 1988, elle entre à l'école de Kobayashi Seido puis dans le groupe professionnel Oedo Sukeroku Taiko en 1996. Sur scène, malgré sa petite taille, elle s'impose par son jeu dynamique et ses gestes déliés. Ces dernières années, elle a participé activement à la composition de nouvelles pièces du répertoire et à la mise en scène de spectacles.

Itohara Masashi. Né en 1977 à Tokyo. Il a étudié le piano, la guitare et la flûte. C'est lors d'un concert d'Oedo Sukeroku Taiko qu'il découvre le taiko et, assis au premier rang, est particulièrement impressionné par la puissance qui émane de l'exécution. Il entre à l'école de Kobayashi Seido en 1991, à l'âge de 14 ans, puis rejoint le groupe professionnel Oedo Sukeroku Taiko en 1996. Depuis plusieurs années, il participe activement à l'enrichissement du répertoire et à la mise en scène de spectacles.

Ishizuka Yuu. Né en 1978 à Tokyo. Dès l'âge de 6 ans, il étudie la musique classique japonaise avec son père, musicien professionnel de ko-zutsumi (percussion accompagnant les théâtres nō 能 et kabuki 歌舞伎. À 13 ans, il s'intéresse au taiko, à la guitare et à la batterie. Il commence à se former à l'école Kobayashi Seido à l'âge de 18 ans et ses très grandes capacités lui permettent de rejoindre le groupe professionnel Oedo Sukeroku Taiko l'année suivante.

Zako Mizuho. Née en 1970. Elle a commencé le piano à 3 ans et la danse classique occidentale à 5 ans. En tant qu'étudiante, elle a participé à un programme d'échange culturel international et a pris des cours de taiko sous la direction de Kobayashi Seido. En 1993, elle entre dans son école de taiko et dans le groupe professionnel Oedo Sukeroku Taiko en 1998. Parallèlement, elle poursuit une formation en musique classique japonaise et se consacre à l'enseignement dans l'école de Kobayashi Seido.

Iwaya Toshiaki. Né en 1974. Il est entré à l'école de Kobayashi Seido à l'âge de 10 ans. Pendant ses années de collège, il joue de la batterie dans un groupe de musique pop qu'il forme avec des camarades de classe. A partir de 1994, il participe à certains spectacles de Oedo Suke Oku Taiko puis entre définitivement dans le groupe professionnel en 2001. Parallèlement aux spectacles, il se consacre très activement à l'enseignement dans l'école de Seido Kobayashi.

Ils l'ont fait

Photos : Eiji Kitada, Osamu Tamura.

Equipe Vidéo : Société Mulivan / Jonathan Pierredon / Thierry Dejean et Cheick Tall Enregistré en concert au Centre Culturel de Sarlat le 20 octobre 2003.

Prise de son et mixage : Didier Périer

Montage : Hélène Molliens et Patrick Kersalé

Artistes : Kobayashi Seido, Nagata Izumi, Itohara Masashi, Ishizuka Yuu, Zako Mizuho, Iwaya Toshiaki.

Production : Alain Ruzé, Didier Pignon et toute l'équipe du centre culturel de Sarlat, Asano Taiko Shop, " K " Line Air Service, Ltd., Kobayashi Seiko, Alain Normand, Sébastien Normand, Didier Périer, Jean Perrier, Corinne Quentin, Laurence Dupuy, Yann Sallandre.