L'orchestre hsaing waing

C’est probablement grâce à l’isolement politique du Myanmar que l'ensemble de percussions mélodiques hsaing waing ဆိုင်းဝိုင်း, et notamment son carillon de tambours pat waing ပတ်ဝိုင်း, a pu survivre. Il existe, à travers tout le pays, d’innombrables groupes amateurs et professionnels se déplaçant de village en village pour jouer au cours des nombreuses occasions : représentations théâtrales, cérémonies religieuses, réception de délégations politiques ou de personnalités…

Textes, photos, vidéos © Patrick Kersalé 2017-2024, sauf mention spéciale. Dernière mise à jour : 16 septembre 2024.

Généralités

Au Myanmar, l'orchestre hsaing waing ဆိုင်းဝိုင်း est au cœur des cérémonies religieuses ou des manifestations profanes. Ensemble à géométrie variable — selon la disponibilité des musiciens, des instruments ou de la fortune du commanditaire — il se compose de six à dix musiciens, à l'instar des orchestres apparentés d'autres cultures d'Asie du Sud-Est continentale. Selon le cas, on trouve un ou deux carillons de gongs, un carillon de tambours, divers tambours, des percussions de bronze et de bois, un ou deux hautbois, une flûte et des chanteurs.euses.

Le hsaing waing accompagne divers types de représentations : cérémonies religieuses bouddhistes (ahlu pwe), culte aux esprits (nat pwe), spectacles de danse et de théâtre (zat pwe, anyeint pwe).

Les autorités culturelles birmanes reconnaissent cinq principaux types d'ensembles hsaing waing :

• bala hsaing ဗလာဆိုင်း, joue lors d'occasions festives comme les mariages, les rituels d'ordination bouddhiste (shinbyu), les cérémonies de perçage d'oreilles, les funérailles, les compétitions de lethwei et les commémorations de pagodes.
• zat hsaing ဇာတ်ဆိုင်း accompagne les représentations traditionnelles de théâtre dramatique et les pièces de théâtre.
• yokthe hsaing ရုပ်သေးဆိုင်း accompagne les spectacles classiques de marionnettes.
• nat hsaing နတ်ဆိုင်း accompagne les rituels de propitiation des esprits nat.
• anyeint hsaing အငြိမ့်ဆိုင်း accompagne les spectacles traditionnels anyeint.

Si les instruments sont les mêmes quel que soit le contexte, le style et le répertoire varient. Par exemple, le zat hsaing se caractérise par un style très ornementé – notamment en ce qui concerne le carillon de tambours pat waing – et un répertoire cultivé. D'un autre côté, l'ensemble nat hsaing a un style d'interprétation moins ornementé et des tempos rapides.

Cette pièce est interprétée par 7 musiciens. Le joueur de hautbois joue aussi de la flûte au code temporel 02:02 avant de reprendre son hautbois à 02:25. À 02:54, le joueur de pat waing lance un chant auquel lui répondent, dans un jeu responsorial, les autres membres de la troupe.

Les instruments

Carillon de tambours pat waing

Contrairement à l’utilisation généralement faite de ce type de tambour, on ne frappe qu’une seule des deux peaux, laquelle est accordée avec de la pâte de riz cuit mélangée à de la cendre.

Cet instrument est une survivance de la période d’influence indienne en Asie du Sud-Est (env. 200-1000) ; il a en revanche totalement disparu en Inde à ce jour. Une représentation datant de fin XII^e - début XIII^e s. a été découverte par GeoZik en 2020 parmi les bas-reliefs de la galerie historiée ouest du temple de Banteay Chhmar (Cambodge) ; à notre connaissance, c'est la seule occurrence dans ce pays.

Carillon de gongs kyi waing

Carillon de gongs maung hsaing

L'ensemble de tambours chauk lon pat et son accordage

Dans les  ensembles plus prestigieux, le pat ma gyi est suspendu à un cadre richement décoré de laque, de feuilles d'or et de pierres semi-précieuses représentant un pyinsarupa, animal chimérique composé d'un éléphant, d'un taureau, d'un cheval, d'une carpe blanche et d'un animal mythique cornu appelé tonaya, ou bien, d'un lion, d'un éléphant, d'un buffle d'eau, d'une carpe blanche et d'une oie hamsa. Tous ces tambours sont accordés avec de la pâte de riz mélangée à de la cendre.

Ensemble de tambours chauk lon pat et autres percussions

Hautbois hne

Le hne est muni d'une anche multiple fabriquée en pliant et en coupant habilement une feuille de palmier. Les musiciens utilisent, selon le cas, la technique du souffle continu. La pression plus ou moins important des lèvres sur l'anche en interaction avec la pression de l'air, permet de produire des variations micro-tonales qui s'insèrent entre les différents degrés d'une échelle musicale.

Techniques de jeu